SUPERSAM PLUS 1

Super sam

„Supersam + 1” to cykl wystąpień mistrzowskich. Projekt koncentruje się głównie wokół muzyki, ale przewiduje też udział innych form wyrazu, takich jak: performance, multimedia, monodram. Podczas „Supersam + 1” prezentowani są uznani artyści polscy i zagraniczni nastawieni na działania autorskie, eksperymentalne i innowacyjne.

„SUPER” w tytule oznacza, że program budowany będzie w oparciu o artystów uznanych – mistrzów.
„SAM” mówi oczywiście o występie solowym, ale i o twórczym osamotnieniu.
„+ 1” w tytule oznacza, że każdy wieczór uwieńczony jest występem w duecie. W większości przypadków artyści spotykają się na scenie po raz pierwszy.

Pomysłodawcą nazwy „Supersam” w odniesieniu do koncertów solowych jest klarnecista Jerzy Mazzoll, który zorganizował serię koncertów w gdańskim klubie „Plama”, gdzie wcześniej mieścił się osiedlowy, samoobsługowy sklep spożywczy, w latach 80-90 nazywany „supersam”.

Następnie w 2013 projekt pod nazwą „Supersam” zrealizowany został w bydgoskim „Mózgu”. W 2015, podczas warszawskiej części 11th Mózg Festival, częścią programu była seria wystąpień solowych. Program był ułożony tak, że na każdy wieczór zaplanowane było 2 koncerty solowe.

Wtedy pojawiła się idea łączenia w duet artystów, którzy nigdy wcześniej ze sobą nie występowali. Dla wielu z nich spotkanie na scenie było także pierwszym spotkaniem w życiu.

W roku 2016 odbyła się pierwsza edycja projektu, pod nazwą „Spupersam + 1” podczas której zaprezentowano 16 artystów. Kolejne 3 edycje realizowane będą w latach 2017-2019.

Każdy z wieczorów to występ jednego artysty z zagranicy i jednego artysty polskiego.

Wszyscy artyści zapraszani są do przedstawienia dzieł premierowych, nigdy wcześniej nie wykonywanych. Idea duetów sama w sobie jest premierowa, gdyż artyści którzy występować będą ze sobą zrobią to po raz pierwszy, budując najnowsze z możliwych dzieło.

Dodatkową częścią projektu jest rejestracja wideo wszystkich działań oraz produkcja filmów dokumentalnych przybliżających postaci artystów.

Projekt realizowany jest we współpracy z programem 2 Polskiego Radia, na którego antenie retransmitowane są wszystko koncerty projeku.

Sławek Janicki
kurator projektu

Organizator / Partnerzy

Organizator Główny:
Współorganizator:
Parnerzy:
„SUPERSAM PLUS 1” będzie w całości
retransmitowany przez PR2 Polskiego Radia
Projekt współfinansuje m.st. Warszawa

Koncerty: Mózg Powszechny ul. Zamoyskiego 20, Warszawa

Program

Han Bennink & Tomasz Gwinciński czwartek 12.04.2018, godz. 20:00

Han Bennink  & Tomasz Gwinciński

Han Bennink

urodził się w 1942 roku w Zaandam. Jest artystą wizualnym oraz perkusistą w pełnym tego słowa znaczeniu. Jego dwa talenty często zbiegają się, gdy występują podczas wystaw. Jego pierwszym instrumentem perkusyjnym było krzesło kuchenne, a ostatnimi czasy powrócił do prostych instrumentów i podczas swoich występów często gra jedynie na werblu. Zainteresowanie dźwiękiem skłoniło go do bardziej ekscytujących eksperymentów z drewnianymi instrumentami dętymi oraz współpracy z innymi muzykami, co poszerzyło kontekst jazzowym w kierunku europejskiej muzyki improwizowanej. Obecnie, bardziej niż kiedykolwiek, Bennink rozumie jak swingować w tradycyjny sposób i jak opanować do mistrzostwa freejazzowe brzmienie, a także jak wywołać kolektywny entuzjazm podczas gry z muzycznymi parterami. Han Benink, na równi z Mishą Mengelbergiem, Willemem Breukerem i Peterem Brötzmanem, odegrał istotną rolę w powstaniu europejskiego free jazzu.

Tomasz Gwinciński

jest gitarzystą, perkusistą i kompozytorem urodzonym w Bydgoszczy w 1963 roku. Studiował medycynę i filozofię, a potem kompozycję u Bogusława Schaeffera. Jest jednym z założycieli tzw. sceny yassowej. W 1990 roku założył zespół Trytony, którego pierwsza płyta pt. „Tańce Bydgoskie” stanowiła nietypową mieszankę muzyki improwizowanej opartej na artystach takich, jak Eric Dolphy-John Coltrane-Ornette Coleman oraz tradycji dwudziestowiecznej muzyki klasycznej (np. Bela Bartok). Gwinciński współpracował z takimi muzykami jak Ryszard „Tymon” Tymański, Mikołaj Trzaska i Kazik Staszewski. Można usłyszeć go na kultowym albumie „Rozmowy s catem” nagranym z Kazikiem i Mazzoll & Arhythmic Perfection. Często gra z zespołami takimi jak Gwinciński / Richter / Skolik, Łoskot czy Mazzoll & Arhythmic Perfection. Gwinciński jest także producentem oraz twórcą muzyki teatralnej.

Mark Feldman & Piotr Mełech piątek 4.05.201, godz. 20:00Kup biletKup bilet

Mark Feldman & Piotr Mełech

Mark Feldman

gra na skrzypcach i jest aktywny na scenie jazzu, muzyki improwizowanej i dwudziestowiecznej muzyki współczesnej. Zanim przeprowadził się do Nowego Jorku w 1986 roku, mieszkał w Nashville w stanie Tennessee, gdzie był członkiem wielu zespołów grających z piosenkarzami gatunku country western. Jako solista występował z wieloma orkiestrami z całego świata, m.in. z Holenderską Radiową Orkiestrą Symfoniczną czy Orkiestrą Symfoniczną Eindhoven i nagrał ponad 150 utworów. Grał z takimi artystami jak John Zorn, Joe Lovano, Billy Hart, Dave Douglas, Uri Cane i inni. Otrzymał Alpert Prize w dziedzinie muzyki oraz certyfikat Grammy.

Piotr Mełech

gra na klarnetach i mediach elektronicznych. Naukę gry rozpoczął samodzielnie w wieku 23 lat zainspirowany Johnem Zornem (Masada) oraz fenomenem sceny yassowej. Kilka lat mieszkał w Holandii zarabiając na kupno profesjonalnych instrumentów, grając "na ulicy" oraz czerpiąc inspiracje m.in. z The Ex. Przez dekadę związany z Poznaniem gdzie był współzałożycielem m.in. Enterout Trio, Yazzbot Mazut, Tfaruk, Tsigunz Fanfara Avantura, Lentoid. Od czterech lat mieszka i tworzy w Warszawie. Czynnie uczestniczy w działalności scenicznej Warsaw Improvisers Orchestra oraz udziela się w zespołach Cukier, Melech, Śmierć i Łzy, Mełech/Mazurkiewicz/Trilla, duetach z Marcinem Albertem Steczkowskim, Wojtkiem Kurkiem, Qbą Janickim, Vitaly Appow.

Fred Frith & Macio Moretti czwartek 28.06.2018, godz. 20:00

Fred Frith / Macio Moretti

Fred Frith

jest multiinstrumentalistą, kompozytorem i improwizatorem. Już od prawie 50 lat generuje wszelkiego rodzaju hałas, począwszy od ikonicznego rockowego zespołu Henry Cow, które założył wspólnie z Timem Hodgkinsonem w 1968 roku. Frith jest najlepiej znany jako pionier gitary elektrycznej i improwizator, ale także jako autor piosenek i kompozytor muzyki do filmu, tańca czy teatru. Dzięki zespołom takim jak Art Bears, Massacre, Skeleton Crew, Keep the Dog, the Fred Frith Guitar Quartet czy Cosa Brava pozostał blisko swoich korzeni osadzonych w rocku i muzyce folkowej, a jednocześnie rozszerzył swoje zainteresowania w wielu rozmaitych kierunkach. Jego kompozycje były wykonane przez składy takie jak Szkocka Orkiestra Symfoniczna BBC czy zespoły rockowe.

Macio Moretti

(ur. 1975) muzyk i grafik albo odwrotnie. Jest jednym z Mitchów, a oprócz tego jest jednym z wielu. Pierwszy koncert zagrał jako szesnastolatek. Było to ponad ćwierć wieku temu, więc sam jest w szoku. Występował na całym świecie, wyłączając: Abchazję, Afganistan, Albanię, Algierię, Andorę, Angolę, Antiguę i Barbudę, Arabię Saudyjską, Armenię, Australię, Azerbejdżan, Bahamy, Bahrajn, Bangladesz, Barbados, Belize, Benin, Bhutan, Birmę, Boliwię, Bośnię i Hercegowinę, Botswanę, Brunei, Bułgarię, Burkinę Faso, Burundi, Chile, Chiny, Chorwację, Cypr, Cypr Północny, Czad, Czarnogórę, Demokratyczną Republikę Konga, Dominikę, Dominikanę, Dżibuti, Egipt, Ekwador, Erytreę, Etiopię, Fidżi, Filipiny, Gabon, Gambię, Ghanę, Górski Karabach, Grecję, Grenadę, Gruzję, Gujanę, Gwatemalę, Gwineę, Gwineę Bissau, Gwineę Równikową, Haiti, Honduras, Indie, Indonezję, Irak, Iran, Irlandię, Jamajkę, Jemen, Jordanię, Kambodżę, Kamerun, Katar, Kazachstan, Kenię, Kirgistan, Kiribati, Kolumbię, Komory, Kongo, Koreę Południową, Koreę Północną, Kosowo, Kostarykę, Kubę, Kuwejt, Laos, Lesotho, Liban, Liberię, Libię, Liechtenstein, Luksemburg, Macedonię, Madagaskar, Malawi, Malediwy, Malezję, Mali, Maltę, Maroko, Mauretanię, Mauritius, Meksyk, Mikronezję, Mołdawię, Monako, Mongolię, Mozambik, Naddniestrze, Namibię, Nauru, Nepal, Niger, Nigerię, Nikaraguę, Nową Zelandię, Oman, Osetię Południową, Pakistan, Panamę, Papuę – Nową Gwineę, Paragwaj, Peru, Republikę Południowej Afryki, Republikę Środkowoafrykańska, Republikę Zielonego Przylądka, Rumunię, Rwandę, Saint Kitts i Nevis, Saint Lucię, Saint Vincent i Grenadyny, Salwador, Samoa, San Marino, Senegal, Serbię, Seszele, Sierra Leone, Singapur, Somalię, Somaliland, Sri Lankę, Suazi, Sudan, Surinam, Syrię, Tadżykistan, Tajlandię, Tajwan, Tanzanię, Timor Wschodni, Togo, Tongę, Trynidad i Tobago, Tunezję, Turkmenistan, Tuvalu, Ugandę, Urugwaj, Uzbekistan, Vanuatu, Watykan, Wenezuelę, Wietnam, Wybrzeże Kości Słoniowej, Wyspy Salomona,Wyspy Świętego Tomasza i Książęca, Zambię, Zimbabwe i Zjednoczone Emiraty Arabskie.
Współtworzy warszawską wytwornię płytową Lado ABC, która ma na swoim koncie prawie 100 płyt z muzyką znad Wisły i nie tylko. Ma duzo planów i mało czasu.

Niclola Hein & Łukasz „Twix” Jędrzejczak czwartek 20.09.2018, godz. 20:00

Nicola L. Hein

jest gitarzystą, artystą dźwiękowym i flozofem. Jest aktywny na niemieckiej i międzynarodowej scenie muzyki improwizowanej. Gra na gitarze rękami i kostką, a także wieloma różnymi przedmiotami: śrubami, linijką, wełną stalową, smyczkiem, papierem ściernym, magnesami i innymi. W rezultacie tworzy swój własny świat dźwięków, który wykorzystuje potencjał gitary jako źródła dźwięków. Ręczna kreacja jest bardzo istotnym elementem jego twórczości, która nigdy nie jest zakłócana przez efekty elektroniczne. Ponadto, sztuka dźwiękowa (instalacje dźwiękowe, instrumenty site-specifc, konceptualne kompozycje dla muzyków improwizujących itd.) oraz współpraca interdyscyplinarna (taniec, instalacja, video art itd.) stanowią dla niego bardzo istotny element twórczości poza grą na gitarze. Tutaj różne koncepcje ze świata flozofi (szczególnie Wittgenstein, Rorty, Heidegger itd.) współgrają z estetyką muzyczną i tworzą pole do dyskusji, które otwiera wiele możliwości artystycznych, które wykraczają poza standardowe praktyki muzyczne.

Łukasz „Twix” Jędrzejczak

to artysta dźwiękowy urodzony w 1985 roku w Bydgoszczy. Współtworzy takie zespoły, jak: T'ien Lai, Alameda 5 czy efemeryczny duet Mina. Gra na: syntezatorach, organach, samplerach, efektach, automatach perkusyjnych oraz perkusjonaliach. Od czasu do czasu jest także wokalistą i autorem tekstów piosenek. Kolekcjonuje stare nagrania z muzyką z Afryki oraz Azji. Interesuje go field recording. W 2017 roku wraz z Rafałem Kołackim oraz Elżbietą Schulz wydał kolekcję nagrań terenowych zarejestrowanych w Marrakeszu. Od 2016 roku zajmuje się także tworzeniem muzyki do spektakli teatralnych („Popołudnie Fauna” w reżyserii Dominiki Knapik, „Strach zżerać duszę” w reżyserii Agnieszki Jakimiak).

Szábolcs Esztényi & Anna Jędrzejewska czwartek 25.10.2018, godz. 20:00

Szábolcs Esztényi

to kompozytor, pianista, improwizator i pedagog pochodzenia węgierskiego mieszkający od 1969 roku w Polsce. Studiował grę na fortepianie w klasie Margerity Trombini-Kazuro i kompozycję u Witolda Rudzińskiego w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie. Jako kompozytor i solista występował w kraju oraz za granicą na wielu festiwalach (m.in. na Warszawskiej Jesieni, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej, Warszawskich Spotkaniach Muzycznych, Festiwalu Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Biennale Zagreb, Budapesti Zenei Hetek, Donaueschinger Musiktage i wielu innych. Współpracował z wybitnymi artystami, m.in. Jerzym Artyszem, Andrzejem Hiolskim, Heinzem Holligerem, Romanem Jabłońskim, Jadwigą Kotnowską, Kwartetem Wilanów, Haliną Łukomską, Olgą Pasiecznik, Jadwigą Rappé, Warsztatem Muzycznym Zygmunta Krauzego, Jerzym Witkowskim, Iwoną Mironiuk (z którą od 1999 występuje w duecie fortepianowym). Dokonał wielu prawykonań dzieł polskich kompozytorów oraz nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia. Od wielu lat współpracuje również z Ferencem Lantosem i Márią Apagyi, twórcami kreatywnej pedagogiki muzyczno-wizualnej i założycielami Wolnej Szkoły Artystycznej w Pécs na Węgrzech. Od 1972 pracuje jako pedagog improwizacji fortepianowej w Szkole Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademiach Muzycznych w Warszawie i Łodzi. Regularnie jest zapraszany przez krajowe ośrodki akademickie w celu wygłoszenia ilustrowanych wykładów na temat kreatywnej pedagogiki i nauczania improwizacji.

Anna Jędrzejewska

to kompozytorka, reżyser, autorka projektów multimedialnych, takich jak instalacja czy multimedialne widowisko („Jaszczurka” według Castanedy, „Pamięci Kantora”, „Video score”). Jędrzejewska łączy improwizację i współczesne zdobycze sztuki europejskiej. Jest autorką „Mindful Improvisation” - ćwiczenie muzyki intuicyjnej łączące muzykę i psychologię, badające obszary percepcji, koncentracji i intuicji. Współpracuje z Teatrem Performer, z Robertem Jędrzejewskim tworzy duet improwizujących kompozytorów – Saluluekip. Zespół kreuje multimedialne projekty (Video Score1, Video Score 2 - w ramach stypendium Ministra Kultury, Rezonans energetyczny 1, Rezonans energetyczny - opera improwizowana) łączące video, elektronikę i improwizację.

— & Piotr Pawlak czwartek 8.11.2018, godz. 20:00

Piotr Pawlak

to gitarzysta i producent związany z trójmiejską sceną muzyczną. Zadebiutował pod koniec lat 80 w zespole Bielizna. Razem z Tymonem Tymańskim i Jackiem Olterem współtworzył zespół Kury i ich legendarny album „P.O.L.O.V.I.R.U.S.”. Współpracował z Mazzollem w formacji Arhythmic Memory. Od 1996 roku grał w zespole Łoskot. Współpracuje z Olo Walickim w ramach projektu Kaszëbë II oraz Antonim Gralakiem w YeShe. Komponował muzykę do teatru, filmu, baletu oraz widowisk multimedialnych. Wyprodukował kilkadziesiąt płyt różnych wykonawców, m.in. Ścianka, Kury, Łoskot, Kobiety, Tymon & Transistors, Pink Freud, Oczi Cziorne. Aktualnie gra w reaktywowanym Łoskocie oraz w zespole Rito, z którym nagrał płytę łączącą elementy noise, trans i muzyki rytualnej.

Stian Westerhus & Jerzy Przeździecki czwartek 15.11.2018, godz. 20:00

Stian Westerhus

urodzony w 1979 roku, już od 10 lat stopniowo przekracza wszelkie granice gry na gitarze. Podchodzi do gry na instrumencie w sposób bardzo intymny, prawie jakby była częścią jego samego. Jego ekspresywne granie burzy ramy gry na instrumencie jakim jest gitara elektryczna i nagina zasady muzyki, zarówno podczas występów solowych jak i w zespole. Jest gitarzystą, który czuje się swobodnie improwizując, a czasem brzmi bardziej jak maszyna niż człowiek. Westerhus łączy ze sobą zniekształcone dźwięki tworząc rytmiczną plątaninę, która zdumiewa i frapuje. Jego poszukiwania nowych dźwięków polegają na odnajdywaniu kolejnych sposobów wyrazu. Kiedy szarpie struny jego instrument śpiewa przeszywając powietrze tak, jak światło księżyca przenika mrok.

Jerzy Przeździecki

to warszawski producent elektroniki, który swoją przygodę rozpoczął w 1983 roku. Zawsze trzyma się z dala od utartych formuł i zaskakuje swoim brzmieniem. Muzyka nie ma dla niego granic. Występował na Warszawskiej Jesieni i na największych festiwalach muzyki elektronicznej. Balansując na styku gatunków od lat szlifuje swój oryginalny, muzyczny język. W jego twórczym procesie zawsze pierwsza jest improwizacja, z której wyłania się esencja muzycznej struktury. Eksperymentuje i nie stroni od pracy z innymi artystami. Grał wspólnie z Krzysztofem Knittlem, Jerzym Mazzollem czy Andrzejem Karałowem, z którym ostatnio nagrał album dla warszawskiej wytwórni Requiem Records. Jest pierwszym polskim artystą, którego utwór został wykorzystany przez Depeche Mode w ich światowym turnee. Jest drugim polskim artystą, który wydał utwory na legendarnej wytwórni Cocoon Records prowadzonej przez Svena Vatha.

Rashad Becker & Joanna Duda czwartek 13.12.2018, godz. 20:00

Rashad Becker

jest kompozytorem i muzykiem rezydującym w Berlinie. Jego kompozycje to wielopoziomowe narracje zamieszkałe przez zespoły sinicznych jednostek, niektóre z nich są próżne, inne nieśmiałe, niektóre agitują, a inne są gotowe się poddać. Często pojawia się tragi-komiczny akcent, jak np. kreskówkowa wersja czegoś, co mogłoby być rekwiem ze snu (lub równie dobrze tańcem płodności z innego wymiaru). Jego najnowsza twórczość obejmuje cykl „Traditional Music Of Notional Species” wydane w dwóch częściach oraz wieloczęściowe dzieło pt. „Based On A True Story”, które czerpie partytury ze zdarzeń z historii w tym kontekście w formie „sonicznej inscenizacji”. Rashad głównie działa jako artysta solowy jednak współpracuje na stałe z takimi artystami jak —, Moritz von Oswald oraz jest członkiem formacji Moleglove.

Joanna Duda

to pianistka, kompozytorka, artystka wizualna. Powołała do życia między innymi J=J, AuAuA i, całkiem niedawno, autorskie trio z Maksem Mucha na kontrabasie oraz Maksem Andrzejewskim na bębnach. Od ośmiu lat współpracuje z Wojtkiem Mazolewskim. Wykonuje także współczesną muzykę klasyczną z Lutosławski Piano Duo i Mischą Kozłowskim. Jest wielokrotną stypendystką Kulturalnego Miasta Gdańska, była nominowana do wielu nagród, m.in. TVP Gwarancje Kultury w kategorii Debiut Roku oraz do Plus Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nadzieja Melomanów. W twórczości solowej artystka porusza się na styku elektroniki i akustyki, improwizując w klasyczny sposób na fortepianie jak i włączając w to oryginalne brzmienia starannie przygotowanych sampli. Nie stroni także od brzmień syntetycznych. Joanna Duda ma na koncie setki koncertów w odsłonach solowych i zespołowych. Komponuje i produkuje muzykę do spektakli teatralnych (m.in. Krzysztof Garbaczewski, Teatr Amareya).

Patroni medialni

Kontakt

MÓZG FOUNDATION
Fundacja Muzyki Współczesnej
i Form Interdysplinarnych
ul. Zamoyskiego 20, 03-801 Warszawa
fundacja@mozg.art.pl
KONTAKT
pr@mozg.art.pl
Sławek Janicki / festival director
slawek@mozg.art.pl / 661 574 508
ilustracje: ZbyZiel, tempera jajowa